BIOGRAPHY
Anne Juliette Deschamps is a visual artist born in Bourges, France . She lives and works in Fontenay aux roses, France.
She studied at Beaux-Arts (École Nationale Supérieure d’Arts) in Bourges and she graduated in scenography at École Supérieure des Arts et Techniques in Paris.
A first body of work, initiated by a project of editions of art collectibles, took place under the name of Ajee until 2016.
She explores shapes and light through a work inviting contemplation, composed of sculptures and paintings interacting within scenographic installations.
EDUCATION
École Supérieure des Arts et Techniques ESAT, Scenography degree, Paris
Beaux Arts ENSA, Cycle 1, Bourges
SOLO EXHIBITIONS
2019 HELIOS, YIA art fair, Paris, France
2017 LUX, une abstraction atmosphérique, Galerie Lefor Openo, Paris, France
RETROSPECTIF, Galerie L'Imagerie, Argenteuil, France
2016 LUX, une abstraction atmosphérique, Galerie Lacroix, Paris, France
2014 FRESH TO DEATH, Galerie LACROIX, Paris, France
AJEE, Unofficial Preview Gallery, Seoul, South Korea
AJEE'S ART TOY CULTURE, Dongdaemun design plaza, Seoul, South Korea
2008 SKULLSKIN, Magda Danysz Gallery curated by Axel Teinturier, Paris, France
WORKS IN SITU
2017 MAQUETTE LAGOMORPHE, Centre d'Art Les Récollets, Paris, France
2016/17 WHITE, Parc Montsouris, Paris, France
GROUP EXHIBITIONS
2018 ONYX, Alfa gallery, Miami Florida, U.S.A.
2017 PARIS ARTISTES, Bastille Design Center, Paris, France
À CIEL OUVERT, Château des Pères, Piré sur Seiche, France
MINKY SHOW, The Bird's Nest Gallery, Aspen CO, U.S.A
2016 PARIS ARTISTES, Bastille Design Center, Paris, France
2015 NON CONCEPT, MI* gallery, Paris, France
CORRESPONDANCES, Galerie du Cèdre Rouge, Feucherolles, France
IDENTITÉ REVE(L)EE, MI* gallery, Digital Week, Paris, France
PARIS ARTISTES, École spéciale d’architecture, Paris, France
EXPOSITION D’HIVER, MB Factory gallery, Chamonix, France
FAMILY TEA, Envie d’Art gallery, Paris 8, France
2014 OPENING , Artoyz Galerie, Paris, France
SELECTED WORKS, Galerie LACROIX, Paris, France,
2013 BLAMO, Toy Art Gallery, Los Angeles, CA, U.S.A
DEADBEET, Toy Art Gallery, Los Angeles, CA, U.S.A
ART UP, Le Mans Art Contemporain, Collégiale St Pierre La Cour, Le Mans, France
2012 SCARYGIRL, TT Underground Gallery, New York, NY, U.S.A
NOSELLOTS, Screaming Sky Gallery, Portland OR, U.S.A
2009 The YOKA Custom Show, Curator DKE , Designer Con, Pasadena CA, U.S.A
MIX’ART , Collective live mural, curator Fondation Ariana, Grand Palais, Paris
PINK Tour, Compound Gallery, Portland OR, U.S.A
2008 PINK ATTITUDE, Curator Underscore, Be Cool Art Space, Rome, Italy
2007 71 PROJECT, Foundation Gallery, Mulhouse, France
I LOVE GRAPHIK, Mairie du 3ème arrondissement, Paris, France
2006 TOYZ FROM THE UNDERGROUND, Curator WastedTalent, Album, Paris, France
2005 TAG THE SYSTEM PARIS STATION, Curator Artoyz, Galerie Beaurepaire, Paris, France
LECTURE
2014 AJEE ARTIST TALK, Everyday Mooonday, Seoul, South Korea
COLLECTIVE PUBLICATIONS
2009 RAINBOW STYLE, Enrica Mannari and Anna Puorro, Underscore, Italie
2008 PINK ATTITUDE, Enrica Mannari et Anna Puorro, Underscore, Italie
2006 DOT DOT DASH, Matthias Hübner, Gestalten, Germany
SOLO EXHIBITION CATALOGS
2014 AJEE, Unofficial Preview Gallery, Seoul, South Korea
FRESH TO DEATH, Galerie Lacroix, France
CATALOGUES
2017 PARIS ARTISTES, Karine Paoli, France
À CIEL OUVERT, Katy Criton, Rennes Enchères, France
2016 PARIS ARTISTES, Karine Paoli Emmanuel Le Bihan, France
2015 PARIS ARTISTES, Karine Paoli, France
2009 BAF STREET ART, Vincent Polizzi-Astoud, France
2006 TOYS FROM THE UNDERGROUND, Gautier Bischoff, Wasted Talent, France
PRESS (selection)
2016 LCI, TV Broadcast, France
Expo in the city mag, France
Sortir à Paris Expositions, Maïlys C., France
2014 GRAFFITIART #22, Nicolas Chenus, France
ELOQUENCE MAGAZINE #71, Sophie Haeri Park, South Korea
2012 GRAFFITIART #14, Yann-Claude Philipot, France
PLASTIC & PAPER #5, Yann-Claude Philipot and Michael Rouah France
2011 PLAYTIMES #01, Jacky Teo, Singapor
2010 X FUNS #47, Catherine Chu, Taiwan
2009 TOY GARAGE #14, Sammy Yang, Taiwan
ELLE , November 20, Ophélie Meunier, France
BIBA, February, Liza Gorgeopoulos, France
2009 GRAFFITIART #5, Samantha Longhi, France,
2008 LE MONDE, December 28-29, Véronique Lorelle, France
CLUTTER #12, Nick Caroll, UK
LAST Mag #21, Nicolas Pinelli,France
ART FAIRS (selection)
YIA art fair Paris / SOON Paris, 8ÈME AVENUE Paris / MONIKER ART FAIR London / ART TOY CULTURE Seoul / MULTIPLIED London / SLICK Paris / OFF Brussels / AAF Battersea London / NEW YORK COMIC CON
FR:
BIOGRAPHIE
Anne Juliette Deschamps est une artiste plasticienne, née à Bourges, France. Elle vit et travaille à Fontenay aux Roses, France.
Après un 1er cycle aux Beaux-Arts de Bourges, elle obtient un diplôme de Scénographie à l’École Supérieure des Arts et Techniques de Paris.
Un premier corps de travail, initié par un projet d’éditions d’art toys, s’est fait en partie sous le nom d’Ajee jusqu’à 2016.
Elle explore la forme et la lumière à travers un travail invitant à la contemplation, composé de sculptures et de peintures se répondant au sein d'installations scénographiques.
CURSUS
École Supérieure des Arts et Techniques ESAT, Diplôme de Scénographie, Paris
Beaux Arts ENSA, Cycle 1, Bourges
EXPOSITIONS MONOGRAPHIQUES
2019 HELIOS, YIA art fair, Paris, France
2017 LUX, une abstraction atmosphérique, Galerie Lefor Openo, Paris, France
RETROSPECTIF, Galerie L’Imagerie, Argenteuil, France
2016 LUX, une abstraction atmosphérique, Galerie Lacroix, Paris, France
2014 FRESH TO DEATH, Galerie LACROIX, Paris, France
AJEE, Unofficial Preview Gallery, Seoul, Corée du Sud
AJEE at ART TOY CULTURE SEOUL, Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Corée du Sud
2008 SKULLSKIN, Galerie Magda Danysz Gallery, curateur Axel Teinturier, Paris, France
OEUVRES IN SITU
2017 MAQUETTE LAGOMORPHE,, Centre d'Art Les Récollets, Paris, France
2016/17 WHITE, Parc Montsouris, Paris, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2018 ONYX, Alfa gallery, Miami Floride, U.S.A.
2017 PARIS ARTISTES, Bastille Design Center, Paris, France
À CIEL OUVERT, Château des Pères, Piré sur Seiche, France
BLAMO MINKY SHOW, The Bird’s Nest Gallery, Aspen CO, USA
2016 COLLECTABLE ART, Dynamite Gallery, Brighton, UK
PARIS ARTISTES, Bastille Design Center, Paris, France
2015 NON CONCEPT, MI* gallery, Paris, France
CORRESPONDANCES, Galerie du Cèdre Rouge, Feucherolles, France
IDENTITÉ REVE(L)EE, MI* gallery, Digital Week, Paris, France
PARIS ARTISTES, École spéciale d’architecture, Paris, France
EXPOSITION D’HIVER, MB Factory gallery, Chamonix, France
FAMILY TEA, Envie d’Art gallery, Paris, France
2014 OPENING , Artoyz Galerie, Paris, France
ACCROCHAGE DE GROUPE, Galerie LACROIX, Paris, France,
2013 BLAMO, Toy Art Gallery, Los Angeles, CA, U.S.A
DEADBEET, Toy Art Gallery, Los Angeles, CA, U.S.A
ART UP, Le Mans Art Contemporain, Collégiale St Pierre La Cour, Le Mans, France
2012 SCARYGIRL, TT Underground Gallery, New York, NY, U.S.A
NOSELLOTS, Screaming Sky Gallery, Portland OR, U.S.A
2009 The YOKA Custom Show, Curateur DKE , Designer Con, Pasadena CA, U.S.A
MIX’ART , Fresque murale collective, Fondation Ariana, Grand Palais, Paris
PINK Tour, Compound Gallery, Portland OR, U.S.A
2008 PINK ATTITUDE, Be Cool Art Space, Rome, Italie
2007 71 PROJECT, Foundation Gallery, Mulhouse, France
I LOVE GRAPHIK, Mairie du 3ème arrondissement, Paris, France
2006 TOYZ FROM THE UNDERGROUND, WastedTalent, Album, Paris, France
2005 TAG THE SYSTEM PARIS STATION, Artoyz, Galerie Beaurepaire, Paris, France
LECTURE
2014 AJEE ARTIST TALK, Galerie Everyday Mooonday, Seoul, Corée du Sud
PUBLICATIONS COLLECTIVES
2009 RAINBOW STYLE, Enrica Mannari et Anna Puorro, Underscore, Italie
2008 PINK ATTITUDE, Enrica Mannari et Anna Puorro, Underscore, Italie
2006 DOT DOT DASH, Matthias Hübner, Gestalten, Germany
CATALOGUES D’EXPOSITION PERSONNELLES
2014 AJEE, Unofficial Preview Gallery, Seoul, South Korea
FRESH TO DEATH, Galerie Lacroix, France
CATALOGUES
2017 PARIS ARTISTES, Karine Paoli, France
À CIEL OUVERT, Katy Criton, Rennes Enchères, France
2016 PARIS ARTISTES, Karine Paoli Emmanuel Le Bihan, France
2015 PARIS ARTISTES, Karine Paoli, France
2009 BAF STREET ART, Vincent Polizzi-Astoud, France
2006 TOYS from the Underground, Gautier Bischoff, Wasted Talent, France
PRESSE (sélection)
2016 LCI, TV, France
Expo in the city mag, France
Sortir à Paris Expositions,Maïlys C., France
2014 GRAFFITIART #22, Nicolas Chenus, France
ELOQUENCE MAGAZINE #71, Sophie Haeri Park, Corée du Sud
2012 GRAFFITIART #14, Yann-Claude Philipot, France
PLASTIC & PAPER #5, Yann-Claude Philipot et Michael Rouah, France
2011 PLAYTIMES #01, Jacky Teo, Singapour
2010 X FUNS #47, Catherine Chu, Taiwan
2009 TOY GARAGE #14, Sammy Yang, Taiwan
ELLE , 20 Novembre, Ophélie Meunier, France
BIBA, Février, Liza Gorgeopoulos, France
GRAFFITIART #5, Samantha Longhi, France,
2008 LE MONDE, 28-29 Décembre, Véronique Lorelle, France
CLUTTER #12, Nick Caroll, UK
LAST Mag #21, Nicolas Pinelli, France
FOIRES (sélection)
YIA art fair Paris / SOON Paris / 8ÈME AVENUE Paris / MONIKER ART FAIR London / ART TOY CULTURE Seoul / MULTIPLIED London / SLICK Paris / OFF Brussels / AAF Battersea London / NEW YORK COMIC CON
TEXTS
Alyssa Perott, March 2019
Anne Juliette Deschamps is an exciting French painter, sculptor and draftsman who has exhibited her work internationally, including in the US, Belgium, the UK, Italy, South Korea and France. Working from a particular sensibility that acknowledges whole environments - from the cell to the universe, she produces sculptures, paintings and drawings that balance natural elements with projections of human interpretation. Her pure shapes appear wrapped in colour and full of light.
Singulart.com
Nick Curtis, June 2017
The organic fluidity of nature contrasted against an angular, urban aesthetic. Embodiments of life and reminders of death placed in proximity to one another. The utterly bestial playing against suggestively sexual feminine forms. All apt descriptors for the dichotomy within the works of French artist Anne Juliette Deschamps, who frequently used the guise Ajee. And while her first sculptural character, SkullSkin (2008), incorporated them into its womanly shape with a removable skull mask, it was her sophomore designer toy outing, Kosplay, that felt more encompassing of these philosophies.
Kosplay consists of two characters, known individually as Kosplay Girl (or simply The Girl) and the Polar Bear, who first manifested as a duo in a sketch by Deschamps in 2010, which she began sculpting herself out of FIMO Air Light polymer clay by Steadtler that same year. True to the title, which is an intentional heterography of cosplay, both of the pieces in Kosplay are masquerading as something other than what they are. Kosplay Girl is a woman and thus inherently a symbol of life, but she is adorned with the likeness of the most common image associated with death, a skull, formed from the pastie-like nipple dots, the triangular navel decoration, and the belt buckle representative of an upper jaw. The Polar Bear, symbolic of the power of nature, has eye coloration akin to an endangered panda, emphasizing the fragility of nature even in its strongest form.
Issued by Bonustoyz/Extended Playz at the end of 2011, there were only three color schemes for the vinyl renditions of Kosplay. Pictured above left-to-right, these editions were: the starkly contrasting Black&White (ltd. 400 sets), the vibrantly colored GlowInTheDark (ltd. 140 sets), and the glossy accentuation spotted SolidBlack (ltd. 60 sets). In all these variations, the 8½ inch tall (21½ cm) Girl featured a removable base stand and capelet accessory, her arms being articulated and her head having impressive mobility atop a ball joint, while the 4½ inch tall (11½ cm) Polar Bear simply stands statuesque.
Beginning in early 2012, handmade rendition of the pair were issued in Limoges porcelain, executed in the material by K.Olin tribu. Slightly shrunken in size, with The Girl standing 7⅞ inches tall (21 cm) and the Polar Bear being 4⅓ inches tall (11 cm), these were issued in extremely limited, numbered editions. Pictured above, left-to-right, these editions were: the original, solid white rendition (Mar. 2012, ltd. 12 sets), the Tomenosuke 6th anniversary celebration exclusive Gold version (Sept. 2012, ltd. 6 sets), and the Platine, or Platinum, color scheme (Oct. 2013, ltd. 12 sets).
Deschamps reimagined the Polar Bear component of Kosplay as a stand-alone form in 2012, sculpting it afresh at a height of 14 inches (35 cm). Cast in resin and finished with acrylic paints, this rendition — Wild Goods — was displayed at Paris’ SLICK Art Fair in October of 2012, presented for the event by the Art Prestige Concept Gallery. Limited to only 8 pieces, with spot coloration on some, these sculptures emphasized that natural element of Kosplay at the cost of the symbolism expressed through the panda decoration and The Girl‘s accompaniment.
But further meaning was reasserted with the All Words White and All Words Ice color schemes in 2014, painted phrases like “Fresh to Death” and “Furry Paradise” becoming reminders of how humanity’s presence can negatively impact nature. Both limited to 3 pieces plus 1 artist proof copy, each numbered and signed by Deschamps, these were joined by the similarly sized Fur series edition, consisting of the mostly blue First Fur, the transitiional Second Fur, and the entirely pinkish-red Third Fur.
Deschamps then debuted a lifesize, 47¼ inch tall (120 cm) fiberglass rendition of the Polar Bear in April of 2014, shown as part of the OFF-Programme Art Fair in Brussels, Belgium. Decorated with its title, Fresh to Death, on its flank, this led the way for 2015’s White edition of 8 signed and numbered pieces (plus 4 artist proof copies), one of which was displayed in Paris’ Parc Montsouris from October of 2016 until January 2017. Returning the emphasis to the fragility of nature, especially the arctic, the De glace (or Of ice) rendition projected video mapping of the Helheim Glacier calving onto the fiberglass form. And with Deschamps continuing to visually communicate the complex relationship between humankind and the environment, she has expressed a desire to bring her statement sculptures full circle by creating a lifesize rendition of Kosplay Girl to accompany her nearly 4 foot tall Polar Bear pieces, which together is her ultimate expression of the resilience of nature and its uncertain future.
From toy art to contemporary art
CoArt Magazine, USA
Nicolas Lacroix, Oct 2016
Lux, une abstraction atmosphérique. C’est une allusion aux origines de toute vie en se référant à la création de la matière et au voyage de la lumière à travers l’univers.
Une tentative de matérialisation de la lumière, de sa perception furtive et impalpable et de son interprétation abstraite. Un travail contemplatif qui s’inspire de l’infinie variété de luminosité que nous observons et qui nous englobe.
Ajee travaille les lignes, les courbes, les surfaces et met en scène ses sujets de prédilections : la faune et l’environnement.
Mais quelle évolution depuis deux ans et son travail présenté à la Galerie Lacroix en 2014 où renards, ours ou loups donnaient leur sens au titre de l’exposition Fresh to Death.
Aujourd’hui, elle peut se passer de mettre en scène cette faune dans son environnement et son travail n’est plus figuratif.
Elle souhaite utiliser le spectateur comme matière figurative à confronter à des œuvres abstraites afin de créer un environnement, positionner les sculptures ou le spectateur en dialogue avec ces œuvres.
Le spectateur est, de fait, en situation de contemplation.
Les formes rondes évoquent le disque solaire ou la sphère terrestre, le cercle du cycle de la vie, la maternité, ou la vision, le globe oculaire et l’iris, que la couleur environne et enveloppe de lumière.
‘La lumière est fondamentale en ce sens que dans la multiplicité et les impressions que nous fait le monde sensible et le rappel de l’unité qui transcende ces impressions, toujours partielles, et ce rappel de l’unité est le rappel de la poésie à sa tâche.
Dans la peinture de paysages, la lumière est présente et différenciée et active.
La poésie demande aux mots de faire revenir la lumière dans des situations d’existence ou notre pensée découragée, démoralisée, dé-conceptualisée ne voit plus que de la pénombre.
Faire revenir la lumière plutôt que la pénombre’.
Yves Bonnefoy
La lumière, les lumières que nous propose Ajee sont sans doute des plus complexes et des plus chargées symboliquement, celles que la couleur tente de préciser au mieux mais dont la richesse rend l’expression difficile.
Les lumières de l’aube, du crépuscule, de l’heure bleue…
Après le figuratif et la suggestion du figuratif, Ajee tend vers l’abstraction à travers la figure du cercle qui véhicule le symbolisme de la perfection, l’absolu, l’infini, le divin.
Catalogue d'exposition
Lux, une abstraction atmosphérique. Galerie Lacroix, du 7 octobre au 5 novembre 2016
Nicolas Lacroix, Sept 2014
Fresh to death, expression polysémique s’il en est : la fraîcheur est autant celle de l’excitation que du froid polaire, la mort autant synonyme d’outrance joyeuse que de trépas inexorable. La combinaison des deux termes exprime bien la vision du monde d’Ajee : l’élégance, l’allégresse mêlées à la menace, au danger. Le monde est une source intarissable de beauté, mais cette beauté est sans cesse menacée. La faune arctique, et plus précisément l’ours polaire en sont le symbole.
Le travail d’Ajee commence par le dessin. D’abord, elle recherche les ombres et les lumières par les valeurs. Puis elle les reporte sur la toile à la mine graphite. Chaque surface est ensuite peinte dans sa valeur. Enfin, elle procède à une intervention graphique finale pour les lettrages, les flammes, la fourrure, les formes libres…
Lorsqu’un dessin exprime un sentiment suffisamment fort pour être travaillé en volume, elle passe à la sculpture.
Elle modèle un volume, et quand il lui convient, elle le sculpte et le ponce pour suivre les courbes, les plans et les arêtes jusqu’à obtenir le trait qui l’intéressait dans le dessin, avec l’angle de vue correspondant.
Il y a dans la figuration de l’ours, qui est au centre de cette exposition, quelque chose d’humain, comme un reflet de l’homme et de sa condition. On peut y percevoir un nouveau Penseur, contemporain et contemplatif, méditant sur le monde et son état.
L’ours d’Ajee est universel : lorsqu’un prototype grandeur nature a été exposé à la OFF Art Fair Brussels au mois d’avril 2014, de nombreux visiteurs du salon ont cru le (re)connaître.
Comme l’ours de Pompon qui exprime la puissance et la majesté dans le simple fait de marcher, celui d’Ajee exprime également l’humilité face à l’immensité qui l’entoure. Il amorce un mouvement ; après avoir été assis il se relève, ne se résigne pas.
L’ours est l’homme, roi d’un monde qu’il ne comprend plus.
L’historien Michel Pastoureau notait que « les hommes et les sociétés semblent hantés par le souvenir, plus ou moins conscient, de ces temps très anciens où avec les ours ils avaient les mêmes espaces et les mêmes proies, les mêmes peurs et les mêmes cavernes, parfois les mêmes rêves et les mêmes couches ». Le souvenir est toujours là, palpable et poétique, et l’ours est aujourd’hui paré de couleurs irréelles – au blanc glacial s’ajoutent le noir sépulcral, le bleu glacier ou le rose fluo – qui disent les contrastes et contradictions du monde, ses beautés et ses dangers, sa surprenante singularité comme son inquiétante étrangeté.
Avant d’être définie scientifiquement comme lumière, la couleur a d’abord été perçue comme matière, comme enveloppe qui recouvre les choses.
L’ ‘’histoire chromatique’’ d’Ajee se rapproche de celle d’autres cultures ‘’qui n’isolent pas les unités colorées à la manière de l’occident, mais s’appuient sur des paramètres qui leur sont propres. L’essentiel n’est alors pas de savoir si une couleur est rouge ou bleue mais de savoir si elle est sèche ou humide, lisse ou rugueuse, tendre ou dure, sourde ou sonore.’’ Les couleurs d’Ajee prennent ainsi une signification nouvelle.
L’ours se décline en de multiples formats qui s’échelonnent d’une dizaine de centimètres jusqu’à la grandeur nature.
L’artiste a tout d’abord conçu cet ours avec un personnage féminin, les deux formant un tout par leur relation.
Elle les a sculptés dans un petit format pouvant être édité en vinyle, car ce médium l’intéressait. Il est ensuite devenu porcelaine puis, à l’évidence, il devait grandir. Un volume de 35 centimètres de haut s’est imposé avant de parvenir à sa taille adulte d’un mètre vingt en résine.
Dans une démarche spécifique à cette série, Ajee a également représenté l’ours sur toile au un châssis triangulaire. Elle souhaitait que le sujet déborde du triangle pour en sortir.
Ajee a débuté par l’Art Toy, qui lui apparaissait comme une évidence quand elle a commencé parce que c’est sa culture. Elle n’imaginait pas faire autre chose. C’était une évidence.
Aujourd’hui, elle a besoin de sculpter « plus grand », donc des pièces uniques.
Ajee présente aussi au sein de cette exposition des toiles aux formats variés et des dessins. On y retrouve, comme dans l’ensemble de son travail, des femmes, et plus largement des animaux.
Ce dont Ajee nous parle avec eux, c’est de son respect pour la nature, la faune et la flore, les éléments et l’environnement.
Elle nous propose sa vision du monde à travers les yeux de ses personnages féminins.
C’est ce qu’elle voit d’où elle se tient en regardant au loin, humble et contemplative.
Catalogue d'exposition
Fresh to Death, Galerie Lacroix, du 18 septembre au 18 octobre 2014
Yann-Claude Philippot, Jan 2012
Depuis l'avènement et la reconnaissance de talents comme Amanda Visell, Junko Misuno, Kathie Olivas ou Tara McPherson, l'hégémonie masculine a été mise à mal dans le monde du toy design. Côté français, hormis Fafi, Ajee est la seule femme toy designer à franchir le pas avec une première création remarquée en 2008 (Skullskin). Le label Extended Playz vient de dévoiler une nouvelle figurine encore plus ambitieuse: Kosplay. L'univers d'Anne Juliette alias Ajee est très féminin et hautement suggestif. Ses personnages représentent de jeunes femmes filiformes et anguleuses, avec une approche graphique inédite.
Le traitement du jouet est à des années lumières des silhouettes féminines à la japonaise, glorifiées dans la très populaire branche Hentaï et qui présente des égéries aux attributs mammaires disproportionnés et aux poses ultra suggestives.
Les avatars d'Ajee sont parés de fourrures animales, mettant fièrement en valeur leur féminité sans tomber dans le trop explicite visuel.
Décomplexée et sûre d'elle, Kosplay (21,5 cm) est accompagnée d'un ours (11,5 cm) qui, comme elle, est dual: grâce à unjeu de couleurs, l'animal devient panda, et Kosplay revêt une armure en forme de crâne quoi transcende sa féminité. Imaginez une version féminine de Rahan qui sortirait glorieuse d'une apocalyptique glaciation. Vous y êtes.
Graffitiart Magazine #14, 2012